A lenda da malvada Cuca

 “Cuidado com a Cuca

Que a Cuca te pega

A Cuca é danada

Ela vai te pegar”. 

A Cuca é um jacaré bípede de cabelo amarelo e voz horripilante que, na verdade, é uma velha bruxa encantada. Antes, dizem que era um dragão que chegou ao Brasil junto com outras lendas portuguesas desde os primórdios da colonização.

Diz a lenda que a Cuca mora em uma caverna, onde vive fazendo poções mágicas. Como só dorme uma noite a cada sete anos, ela está sempre atenta para seqüestrar crianças desobedientes. Mas em geral nem precisa levar as crianças, porque só o seu grito já as assusta a léguas de distância.

Amiga do saci-pererê, a malvada da Cuca ficou mesmo famosa foi com o “Sítio do Pica-pau amarelo”, obra do escritor Monteiro Lobato (1882 – 1948), transformada em seriado de TV entre o final dos anos 1970 e o início dos anos 1980.

Foi nas obras do escritor brasileiro Monteiro Lobato que a personagem Cuca ganhou popularidade. No “Sitio do Pica-pau amarelo”, transformado em série de televisão no final dos anos 70 e começo dos 80, a Cuca passou a ser conhecida nos quatro cantos do país.

Na TV, a Cuca era uma espécie de jacaré bípede com cabelo amarelo e uma voz horripilante, que tinha a ajuda do saci-pererê. Malvada, morava num lugar escuro (caverna) onde, como se fosse uma bruxa, ficava fazendo poções mágicas. Existe até uma música que foi feita para a Cuca da TV:

MÚSICA DA CUCA 

(Cássia Eller)

Cuidado Com a Cuca

Que a Cuca te pega

Te pega daqui, Te pega de lá

A Cuca é malvada

E se fica irritada

A Cuca zangada

Cuidado com ela

A Cuca é matreira

E se fica zangada

A Cuca é danada

Cuidado com ela

Cuidado com a Cuca

Que a Cuca te pega

Te pega daqui, Te de lá

A Cuca é malvada

E se fica irritada

A Cuca zangada

Cuidado com ela.

Cuidado com a Cuca

Que a Cuca te pega

A Cuca é danada

Ela vai te pegar

ANOTE AÍ:
A palavra Cuca vem da língua indígena tupi e tem muitos significados:
– Em tupi quer dizer: tragar ou engolir de uma vez só.
– É uma expressão que faz medo nas crianças.
– Em algumas regiões do Brasil é usada pejorativamente para dizer que uma mulher é feia ou velha.
– É o nome de uma torta de frutas feita no sul do Brasil, feita com farinha de trigo, manteiga, ovos e fermento, e coberto com açúcar.
– Em Pernambuco é o nome que se dá ao rolo de mato  que se faz nas roçagens em que se emprega o gancho.
– É também uma palavra utilizada para indicar inteligência ou perda de juízo: Cuca-legal, Fundir-a-cuca (virar a cabeça).

Resenhas de algumas Obras de Monteiro Lobato

    

 Caçadas de Pedrinho

Publicado em 1994 - Editora Pallotti. O livro apresenta uma leitura fácil e prazerosa. O mesmo está dividido em 13 capítulos e contém 43 páginas.É indicado para o público infantil, uma vez que os adultos talvez não tenham paciência para acompanhar o enredo é construído em aventuras infantis.O texto apresenta descrições dos personagens do sítio do pica pau amarelo como a boneca Emilía que é feita de pano na extremidade da pele e por dentro é de carne e osso, há o Visconde feito de sabuco de milho.A história acontece envolvendo a aventura das crianças que resolvem matar uma onça, e conseguem.Depois decidem adotar um rinoceronte.

                                                   Reinações de Narizinho 

Escrito em 1931, por Monteiro Lobato,foi a obra no qual começou a história do Sítio do Picapau

Amarelo. Nele, foram apresentados todos os personagens que são famosos até

hoje. Narizinho, Emília, Pedrinho, Visconde, Rabicó, Quindin, Anastácia, o

Burro Falante e entre outros personagens.

O livro é composto por várias histórias,

aventuras da turma do Sítio. E são separadas por capítulos. Algumas contam com

a ‘participação’ de personagens já conhecidos na época, como Branca de Neve e

Cinderela.

Os personagens principais são, uma avó, dona do sítio e sua neta Narizinho, no

sítio também vive a empregada Anastácia, da etnia negra. A partir daí, todos os

outros personagens são imaginários, ou seja, não são pessoas ‘normais’ como,

por exemplo, Visconde de Sabugosa, um sabugo de milho que ganha vida nas mãos

de Anastácia e também por ter os livros como dormitório. Há também o Marquês de

Rabicó, um porco que diz ser nobre para encantar Emília. Ela é uma boneca de

pano feita por Anastácia. Narizinho é a sua companheira, a leva para todos os

lugares inclusive para o riacho do sítio, onde conhece um habitante das águas,

Príncipe das Águas Claras. Apaixonado, propõe Narizinho em casamento. Após um

tempo, Narizinho decide aceitar e leva consigo Emília. Então, pede para o

Príncipe leva-la para o médico das águas claras, Dr. Caramujo. Após dar pílulas

para Emília, a boneca começa a falar, ou seja, ganhou vida.

Há também outro personagem ‘humano’. Ele se chama Pedrinho, neto que não mora no

sítio e vai nas férias visitar a avó e se aventurar, já que na cidade há muita

modernização e a imaginação não é cultivada.

Além dessa, também há outras aventuras, umas só voltadas para Pedrinho, por exemplo.

 As obras de Monteiro Lobato, apesar de serem voltadas ao público infantil, podem

agradar também pessoas de todas as idades.

A realidade e a fantasia se misturam no livro, como a mente de uma criança,

imaginação sem fim, lugares que só são possíveis de chegar através da

imaginação. E esses lugares, esses personagens imaginários são levados pro

papel, com histórias e aventuras diferentes enfatizando também o folclore

brasileiro, alguns inclusive lembrando os do amazonas, como o Saci.

 Pela Rede Globo, foram produzidas duas versão do episódio Reinações de Narizinho, a

primeira em 1982, tendo como Narizinho interpretada por Daniele Rodrigues e

Emília por Reny de Oliveira.

A segunda versão foi em 2001, Narizinho interpretada por Lara Rodrigues e Emília por

Isabelle Drummond.

                                                           O poço do Visconde

A imaginação criativa de Monteiro Lobato, como antecipando um sonho, descreve o Visconde de Sabugosa como o responsável intelectual ensinando geologia aos demais, já que era intenção de todos perfurarem o primeiro poço de petróleo brasileiro situado exatamente no Sitio do Pipapau Amarelo. 

A empolgação dos personagens era tanta, que depois de acaloradas discussões entre Dona Benta, Tia Anastácia, Narizinho, Marquês de Rabicó, Pedrinho e o Visconde de Sabugosa, a opinião da boneca Emília acabou prevalecendo e ela fez questão, imitando os americanos, de dar nome ao poço: Caraminguá nº 1. 

Na solenidade de inauguração do poço, Pedrinho colocou um letreiro em letras garrafais que dizia:“Salve! Salve! Salve! Deste abençoado poço – Caraminguá nº 1, a 9 de agosto de 1938, saiu, num jato de petróleo, a independência econômica do Brasil”.

Vejam vocês que ironia, mesmo com suas idéias julgadas utópicas e considerado um lunático, Monteiro Lobato insistiu no tema escrevendo uma obra infanto-juvenil para através dela “cutucar” as autoridades e alertar a opinião pública, e o resultado está aí! Ninguém podia imaginar o que acontece hoje com o Brasil, – a despeito dos atuas políticas de exploração do setor – um dos maiores produtores de petróleo do mundo. 

E a literatura brasileira, felizmente, em função da prepotência, arrogância e “burrice” eu diria por parte do setor governamental na época, foi premiada com uma inquestionável obra-prima. “O POÇO DO VISCONDE” ainda é encontrado em muitas livrarias espalhadas pelo país. E eu não tenho nem o que falar sobre o livro, a não ser, dentro da minha mesquinhez, recomendar a leitura, pois é um livro, além de encantador pela sagacidade e astúcia manifestada através das brincadeiras hilariantes, jocosas e não menos criativas dos personagens, também uma manifestação de brasilidade sem igual; com certeza, quem não leu, irá adorar. 

  Memorias de Emília

Esta obra do consagrado autor Monteiro Lobato, cuja primeira edição foi lançada no ano de 1936, trata de uma espécie de resumo de algumas aventuras (ou “reinações” como o próprio autor define) encenadas pela turma do Sítio do Picapau Amarelo, com maior destaque para o caso do anjinho do céu.

O livro inicia-se com Emília, a boneca falante, resolvendo escrever suas memórias e relatando essa ideia a Dona Benta, avó de Narizinho e Pedrinho. Ao ouvir a pretensão de Emília, Dona Benta indaga a boneca se esta sabia o significado de memórias. A partir daí as duas envolvem-se em uma divagação acerca do que seria verdade e o que seria mentira, partindo do pressuposto de que os autores de memórias mentem para que elas fiquem mais interessantes, e concluem que “verdade é uma espécie de mentira bem pregada, das que ninguém desconfia”. Percebe-se aí uma crítica à sociedade como um todo, baseada em mentiras e interesses, tão comuns na época quanto o são hoje. A boneca é uma espécie de encarnação da antimentira, pois em nenhum momento aceita não falar a verdade, chegando muitas vezes a parecer mal-educada ou rude por dizer o que pensa. Emília não liga para as conveniências, fala aquilo que lhe vem à cabeça, sem medo de ofender.

Pode-se até discutir a forma como certas verdades devem ser faladas, mas não se pode negar que a boneca fala o que muitas pessoas pensam. Excetuam-se os casos em que ela transmite certas ideias preconceituosas a nosso olhar de hoje, porém, como se sabe, tais perspectivas devem ser inseridas no universo ideológico da época e contrastadas com outras mais avançadas em relação ao seu tempo (como o próprio comportamento questionador e irreverente da boneca). Tais perspectivas – ideologicamente aceitáveis ou não – podem ser utilizadas para mostrar aos alunos a historicidade e a efemeridade das idéias, ou seja, é um reflexo do pensamento da época em que o livro foi escrito e, portanto, aquilo que se apresenta preconceituoso é fruto da época e deve ser ultrapassado.

O fim da história do anjinho tem como principais heróis as crianças do sítio, por mais que Peter Pan os ajude, mostrando, assim, uma valorização do nacional pelo autor. A ideia de como salvar o anjinho das mãos do marinheiro Popey surge da cabeça brasileira de Emília, e a execução começa com o herói do sítio, Pedrinho. Nota-se também a importância do nacional quando Emília mostra a Alice (do País das Maravilhas) o valor do sítio: a personagem inglesa dizia à boneca que o país europeu era mais atrativo, porém foi convencida por Emília e pelos encantos do sítio do quanto nossas terras são mais belas e interessantes que as do Velho Continente.

Os Moradores do Sítio do Picapau Amarelo

  

Os personagens de Monteiro Lobato possuem uma importância para o imaginário infanto-juvenil e popular, análogo à importância dos personagens Asterix para os franceses e os personagens de Walt Disney para os americanos. Cláudio Cardoso de Paiva As personagens que habitam o Sítio, os seus moradores, têm cada qual uma função tracartográficas, extraespaciais e extratemporais, e viver os indescritíveis mundos má- gicos” (CARVALHO, 1989, p. 156). A liberdade de ação da criança, mostrada por Monteiro Lobato, desde Reinações de Narizinho, seduziu os seus pequenos leitores que se imaginavam soltos para viver todas as aventuras possíveis, com o conseqüente afloramento da curiosidade de conhecer o mundo, em seus detalhes. No Sítio, todas as personagens são felizes, livres e vivem sem regras muito severas. As crianças são orientadas apenas a seguir os horários das refeições e de dormir. Essa é a hora sempre muito esperada por todos, porque nesse sítio, ninguém vai para cama sem antes ouvir as histórias que dona Benta conta.

                          Dona Benta: A Contadora de Histórias 

A personagem surge, na primeira versão de Reinações de Narizinho, com mais de setenta anos. Na versão posterior, a partir de 1934, a “pobre velhinha” já havia sido substituída por uma velha de mais de sessenta anos, em virtude das ativas participações nas aventuras propostas por seus netos. Nas adaptações feitas para a televisão, dona Benta foi rejuvenescida ainda mais. Mostra uma senhora muito bem disposta e, nesta versão apresentada pela TV Globo, a partir de outubro de 2001, a personagem ganhou até computador, microondas e vive às voltas com várias campanhas sociais. Dona Benta é a figura simpática da avó, inteligente e livre-pensadora, dona de uma notável bagagem de experiência, sabedoria e compreensão; constitui-se no símbolo da razão e do bom senso, a guiar e formar o bando travesso e ávido de curiosidade. Dona Benta constitui o elemento neutralizador da ação erudita do Visconde, simplificando sempre os conhecimentos e tornando claras as idéias complicadas do ‘sábio’ (CARVALHO, 1989, p. 157). Essa personagem é a que une o mundo real com o mundo imaginário, pois possui a grande e nobre tarefa de contar histórias a seus netos. Esse papel de contadora de histórias é desempenhado, com maestria, por dona Benta, porque ele tem o seu jeito especial de transmitir as clássicas narrativas. Sentada em uma cadeira, dona Benta traz sempre consigo um livro às mãos. Com isso, revela a fonte de sua sabedoria, pois mostra que possui conhecimento das histórias por meio dos livros que compõem a sua biblioteca. A fórmula que dona Benta descobriu para contar histórias é muito simples. Com o livro às mãos, a personagem valoriza esse meio de comunicação e fonte de suas narrativas e ao invés de apenas ler suas páginas, conta a história, com suas próprias palavras, utilizando gírias e termos que as crianças conhecem. Consegue unir o livro, uma leitura solitária à arte de contar histórias, uma socialização das emoções. 

Tia Nastácia e Tio Barnabé: 

Representante da cultura popular, a escrava e moradora do Sítio é a única que não tem conhecimentos de livros, só a sabedoria recebida através dos seus antepassados. Conhece os remédios caseiros, os benzimentos, as histórias de tradição oral, as lendas e os mitos, como Saci e a Cuca, além de outros, e nutre por eles um forte sentimento de medo. Tia Nastácia vive se benzendo para se proteger de todos os males e, principalmente, quando ouve as histórias extravagantes que as crianças contam, justamente por não conseguir entendê-las. Ao criar essa personagem, Lobato quis retratar a presença das escravas, que ganhavam alforria, mas que continuavam prestando serviços aos antigos donos. O mesmo aconteceu com tio Barnabé, que continuou morando em um casebre, nos limites do sítio, um exemplo da atitude dos senhores que não tinham o que fazer com os antigos serviçais. Tia Nastácia, figura folclórica de preta velha, cuja ignorância, pura e ingênua, é vivida na plenitude de suas superstições, herança dessa boa raça negra, representa uma personagem também imprescindível à obra. O tio Barnabé com a tia Nastácia formam ambos os canais humanos do Folclore na obra lobatiana (CARVALHO, 1989, p. 157).

Visconde de Sabugosa

 O cientificismo de Lobato Criado a partir de uma espiga de milho, o Visconde de Sabugosa representa, simbologicamente, o conhecimento científico, adquirido pelo “contato” com os livros na biblioteca do Sítio. Essa personagem “nasceu” de uma brincadeira de Narizinho e Pedrinho, que estavam à procura de um pai para o Marquês de Rabicó, o porco, para pedir a mão de Emília em casamento a seu filho. Essa brincadeira com espigas de milhos, chuchus, abobrinhas era comum nas zonas rurais e Lobato confessou ter utilizado-os para brincar com suas irmãs. Diz o autor que brinquedos industrializados não tinham vida, por isso aqueles que eles mesmos criavam podiam sofrer transformações até ir para a lata do lixo. O Visconde é a personagem que identifica o autor no mundo das ciências, com explica- ções exatas para todos os acontecimentos e, como conseqüência de sua extrema sabedoria, torna-se cansativo na opinião dos moradores do Sítio. O título de visconde parece ser, também, uma referência ao avô de Lobato, o Visconde de Tremembé, “figura que aparece com força nas suas memórias de infância”, além de dualidades de admiração e de diferenças de opiniões. “Talvez seja a razão de Lobato matar e ressuscitar tantas vezes o herói-sabugo?” (PENTEADO, 1997, p. 212). “O Visconde de Sabugosa é símbolo da erudição alienada das realidades, ilhado em seu mundo livresco, a consumir-se entre as prateleiras e a poeira das estantes”, afirma Bárbara Vasconcelos de Carvalho (1989, p. 157). O Visconde desempenha funções importantes em quase toda a obra. De fato, vai-se tornando mais ‘simpático’, um ‘gigante’ em Chave e, na última história, é vítima de umaloucura ‘heróica’, o que indica um desejo interior de Lobato de redimi-lo. Não fosse a posição assegurada de Emília, na obra de Lobato, como personagem principal, o Visconde de Sabugosa poderia ter tido suas pretensões ao estrelato (PENTEADO, 1997, p. 213). Na atual adaptação feita para a televisão, o Visconde aparece com tamanho reduzido, dando a ele um sentido mágico e sobrenatural, valorizando o fato de ter sido anteriormente uma simples espiga de milho.

Pedrinho: o menino Lobato 

 Quando criança, viveu muitas aventuras na fazenda de seu avô. Pescar, caçar e ouvir histórias das criadas eram suas distra- ções. Quando imaginou o Sítio, colocou-se como Pedrinho, revivendo as suas próprias molecagens. Pedrinho é o menino que mora na cidade, filho de Antonica, neto de dona Benta. Não vê a hora de chegarem as férias para ir para o sítio de sua avó, brincar com Narizinho e Emília. Participa de todas as aventuras e está sempre pronto para caçar o Saci. Pedrinho é a infância reencontrada, reinventada e revivida do seu criador. É o potencial másculo na integração do cenário humano; encenando a sua atuação de homem, desenvolvendo a personalidade masculina do inconsciente jogo lúdico, pondo em evidência as suas características: ‘Este meu neto vai, quando crescer, virar um grande homem, não resta dúvida’. ‘Pedrinho é um menino que promete, confirmou tia Nastácia’. Eis os prognósticos da avó e da preta velha, através dos quais o próprio autor se projeta e se de- fine (CARVALHO, 1989, p. 156). Além disso, Pedrinho é o elo que liga a cidade ao campo, contando as novidades, inserindo o leitor em um mundo que conhece.

                                         

                                  Narizinho: a Alice de Lobato

A personagem Lúcia, de apelido Narizinho, é a representação da menina, a heroína pronta para viver inúmeras aventuras, com graça e simplicidade, próprios da infância, juntamente com seu primo, o Pedrinho. Narizinho, ao ganhar vida nos livros de Lobato, mostra a sua semelhança com Alice, a do “País das Maravilhas”, em relação ao seu ímpeto de criatividade nas brincadeiras, vivendo seus contos de fadas, com grande naturalidade: ... a primeira versão de A Menina do Narizinho Arrebitado mostra que seu ponto de partida foi a invenção de Lewis Carroll, quando em 1862 escreve Alice no País das Maravilhas. Tal qual Alice que, brincando no jardim, está quase adormecendo quando vê passar um coelho vestido consultando um reló- gio, e ao persegui-lo entra em uma toca que a leva ao ‘país das maravilhas’, também a Lú- cia de Lobato já ia adormecendo à beira do regato, no sítio da avó, quando sente cócegas no nariz e ali vê um peixinho e um gafanhoto, muito bem vestidos e conversando... e acaba por seguir o peixinho-príncipe, entrando no maravilhoso Reino das Águas Claras. Ambas as personagens (a de Carroll e a de Lobato), no final, voltam para a realidade comum, no momento em que acordam: tudo não passara de um sonho...(COELHO, 1995, P. 851). O escritor, ao criar Narizinho, uma menina diferente às de sua época, com um espírito questionador, de imensa curiosidade e desenvoltura em suas brincadeiras, apesar de seguir alguns padrões estabelecidos paraa sociedade, como ser cozinheira, costureira e andar sempre com uma boneca, brinquedo preferido pelas crianças do sexo feminino. Lobato, ao criar a Lúcia, a menina do narizinho arrebitado, esperava mostrar ao mundo uma menina moderna, sem perder os seus princípios femininos. Para Bárbara Vasconcelos de Carvalho (1989, p. 157), o retrato de Narizinho seria assim: “...eis aí Narizinho a brincar o eterno brinquedo da mulher: companheira, mãe, equilíbrio da natureza humana, em seu relacionamento dentro da obra com Pedrinho e a Boneca, perfeitamente situados pelo seu criador, através dos quais se realiza o seu papel simbólico”.

 Emília: a fada brasileira Se Lobato criou Narizinho à imagem de Alice, de Lewis Carroll, Emília também já tinha um antecessor, o famoso Pinóquio, de Carlos Lorenzini, o Collodi. O boneco era feito de pau e é lembrado em Reinações de Narizinho, como o Faz-de conta, feito também de um pedaço de pau pela tia Nastácia. Apesar dessa referência que Lobato faz, na verdade a essência da Emília lembra o Pinóquio, um boneco que não aceita facilmente as circunstâncias que a vida impõe, questiona, reivindica os seus direitos, mas agrada a todas as crianças do mundo. ... Pinóquio retrata o espírito de um povo e de uma época, dentro de seu conteúdo universal. Insinua a filosofia do livre-arbítrio. Pinóquio ‘é sempre um padrão de suas determinações’, princípio do livre-arbítrio... (CARVALHO, 1989, p. 112). Ao imaginar Pinóquio, Collodi evoca idéias bíblicas do relacionamento pai e fi-lho, o abandono do lar pelo filho, o sofrimento decorrente de tal ato e a volta ao lar, pois segundo o ditado “o bom filho à casa torna”, com o conseqüente perdão do pai e o aprendizado que recebe ao mostrar-se um bom menino, tornando-se humano. É, realmente, uma obra de arte, em seu dualismo filosófico: boneco de pau, filho humano; no seu pluralismo despretensioso de relações humanas; na realização de uma verdadeira obra de ficção – Pinóquio é um tipo literário universal (CARVALHO, 1989, p. 112). O autor de Pinóquio, por sua vez, também recorreu às fontes primárias das histórias de tradição oral. Foi buscar seu boneco nos heróis mitológicos da Grécia antiga, repletos de significações, para justificar o destino do homem e os rumos de sua vida. Inspira-se na Mitologia grega para criar seu boneco de pau: Jápeto era pai de Prometeu, que criou o homem do limo da terra e o animou para a ira de Júpiter. Geppetto era pai de Pinóquio, e criou-o de um pedaço de pau, para castigo de sua audaciosa pretensão (CARVALHO, 1989, p. 112).

Em Reinações de Narizinho, Emília “nasce” de forma discreta, não tinha proje- ção. Era apenas uma boneca que começou a falar e a fazer parte das histórias. O crescimento da personagem foi notável e essa simpatia de Lobato por ela transformou-a na boneca mais conhecida do mundo. Na opinião da pesquisadora Nelly Novaes Coelho (1995, p. 854), “quanto à humanidade de Emília, torna-se impossível detalhar aqui a atuação da boneca Emília nas várias situações em que ela se revela comoo protótipo-mirim do ‘super-homem’ nietzschiano, com sua Vontade de Domínio e exacerbado individualismo...”. Alter-ego de Lobato, que diz: “literatura é voz e Emília foi a minha voz. O meu arranco, o meu espanto e será a minha despedida. Dei meus gritos através dela me salvando da loucura e de tantos aborrecimentos, Emília sempre esteve comigo, filha amada e zombeteira, minha boneca de pano contra as burrices do mundo e contra a ‘estupidez humana’ ”... (DANTAS, s.d., p. 115), representada pela livre maneira de pensar e falar, principalmente por se tratar de uma boneca, tomou rumos que chegou a assustar o próprio autor (s.d., p. 341), que confessou a Rangel, em uma de sua cartas: (A Emília) começou com uma feia boneca de pano, dessas que nas quitandas do interior custavam 200 réis. Mas rapidamente foi evoluindo e adquirindo tanta independência que (...) quando lhe perguntaram: ‘mas que você é, afinal de contas, Emília?’ ela respondeu de queixinho empinado: sou a Independência ou Morte! E é tão independente que nem eu, seu pai, consigo domá-la. (...) Emília que hoje me governa, em vez de ser por mim governada”. Nelly Novaes Coelho (1995, p. 854) fala mais uma vez de Emília, como a fi- gura marcante da produção literária infantil de Lobato: “indiscutivelmente, ela é a personagem-chave do universo lobatiano, pois é a única que vive em tensão dialética com os demais e também a única que sofre transformações em sua personalidade”. A simplicidade de uma boneca feita de retalho de pano aliada à esperteza em falar tudo o que vem à mente, fez de Emília, a “dadeira de idéias”, a personagem mais conhecida de todo o universo lobatiano. E, como prova disso, muitas opiniões se convergem para enaltecer o papel dessa boneca, que ganhou espaço nos livros e na televisão.

                            Conselheiro, Marquês de Rabicó 

O Quindim Esses animais também “moram” no Sítio, mas não fazem parte das personagens fixas, atuantes em todas as aventuras. São exemplos da literatura fantástica, pois eles falam, pensam e demonstram seus sentimentos. Para Whitaker Penteado (1997, p. 212), os três formam “um trio, ilustrativo do sincretismo criativo que Lobato estabelece entre os três mundos da fantasia: pessoas, animais e brinquedos”. Um burro que fala, vindo do País das Fá- bulas, o Conselheiro; um porco que tem a irracionalidade do animal, representada pela gula e um rinoceronte, que domina a língua portuguesa, e tem um nome delicado, contrá- rio à sua aparência, compõem o elenco das personagens de sentido maravilhoso, ao lado do Príncipe Escamado, um peixe, entre outros que deram vida à obra de Lobato.

  Fonte de pesquisahttp://www.bocc.ubi.pt/pag/marcolla-rosangela-monteiro-lobato-contador-de-historias.pdf

TEATRO: UM OLHAR LÚDICO À FACE DO DESENVOLVIMENTO INFANTIL

 O #teatro está inserido em nossas #vidas desde a primeira infância, presente e vivo em vários lugares, na escola não poderia ser diferente, pois encontramos nas brincadeiras das crianças, no faz-de-conta dos #livros e até nas aulas expositivas, o gosto pela representação, imaginação e vivência dos personagens, portanto uma cultura viva. Sendo parte do nosso meio, abre uma possibilidade #lúdica de resolver problemas, discutir conceitos, brincar, sorrir e aprender. Por meio dele, o #professor pode perceber o desenvolvimento do aluno, personalidade, comportamento individual e coletivo. Essa situação, permite ao educador um melhor direcionamento para a aplicação do seu fazer pedagógico. A dramatização a princípio é complexa para criança, devido aos problemas mais comuns como timidez e falta de interação, nesse caso o professor deve ser o grande motivador dessa atividade lúdica. O teatro possibilita a criança compreender o pensamento e a linguagem do outro, o brincar pode se transformar num instrumento de construção do conhecimento. O #brincar equilibra as tensões, constrói a individualidade e personalidade da criança. A escola pode facilitar a aprendizagem utilizando atividades lúdicas como ferramenta pedagógica, entre elas o teatro. Este recurso ultrapassa as linhas imaginárias e abstratas da criança, de modo a estabelecer ligação direta com o concreto. Há uma dicotomia entre a prática e a teoria na #educação infantil e nos anos iniciais do Ensino Fundamental, referente à utilização do lúdico como meio de alfabetizar e promover a interação dos #alunos e suas potencialidades. Este texto não é inovador quanto à utilização do teatro como prática educativa, mas um meio de discutir sua aplicação no ambiente escolar, interação, assimilação, desenvolvimento cognitivo, psico-motor e social, fazendo que seja entendido como um meio imprescindível na formação critica da #criança.

Fotos do Inicio do Projeto "vida , Obras e Personagens de Monteiro Lobato

Falando sobre-o #Livro Infantil... #Era uma vez um homem que contava #histórias, falando das #maravilhas do mundo #encantado, que só as crianças podiam ver.

Mas esse #homem que falava às crianças conseguiu descrever tão bem essas maravilhas que fez todas as pessoas acreditarem nelas. Pelo menos as #pessoas que cresceram por fora, mas continuaram sendo crianças em seus #corações.

Emília, a Boneca-Gente

De uma #caixa de costura
Pano,linha e agulha
Nasceu uma menina valente
Emília,a Boneca-Gente

Nos primeiros momento de vida
Era toda desengonçada

Ficar em pé não podia,caía
Não conseguia nada...

Emília,Emília,Emília
Emília,Emília,Emília

Mas a partir do momento
Que aprendeu a andar
#Emília tomou uma pílula
E tagarelou,tagarelou a falar
Tagarelou,tagarelou a falar

#Ela é feita de pano
Mas pensa como um ser humano
Esperta e atrevida
É uma #maravilha
Emília,Emília

Emília,Emília,Emília
Emília,Emília,Emília

Para #história,ela tem um plano
Inventa mil idéias,não entra pelo cano
Ah,essa #boneca é uma maravilha!

#Leitura/ #Xuxa

De repente naveguei 

Como o pirata da #perna de pau 

Num instante me encontrei 

Defendendo jacaré no pantanal

Em seguida eu vivi 

Uma #história de amor ao luar 

Cada dia uma aventura 

A leitura faz a gente viajar

É bom voar nas asas da imaginação 

É #alimentar o corpo, a mente e o coração (Bis)

#Lendo a gente pode ser 

Tudo aquilo que a gente sonhar 

Se conhece o mundo inteiro 

Sem ao menos sair do lugar

Conhecemos as pessoas 

E o que existe entre o céu e o mar 

E numa lição de vida 

Aprender pra depois #ensinar

Fazendo Arte com Monteiro Lobato

Biografia de Monteiro Lobato

Monteiro Lobato (1882-1948) foi um escritor e editor brasileiro. "O Sítio do Pica-pau Amarelo" é sua obra de maior destaque na literatura infantil. Criou a "Editora Monteiro Lobato" e mais tarde a "Companhia Editora Nacional". Foi um dos primeiros autores de literatura infantil de nosso país e de toda América Latina. Metade de suas obras é formada de literatura infantil. Destaca-se pelo caráter nacionalista e social. O universo retratado em suas obras são os vilarejos decadentes e a população do Vale do Paraíba, quando da crise do café. Situa-se entre os autores do Pré-Modernismo, período que precedeu a Semana de Arte Moderna.

Monteiro Lobato (1882-1948) nasceu em Taubaté, São Paulo, no dia 18 de abril de 1882. Era filho de José Bento Marcondes Lobato e Olímpia Monteiro Lobato. Alfabetizado pela mãe, logo despertou o gosto pela leitura, lendo todos os livros infantis da biblioteca de seu avô o Visconde de Tremembé. Desde menino já mostrava seu temperamento irrequieto, escandalizou a sociedade quando se recusou fazer a primeira comunhão. Fez o curso secundário em Taubaté. Com 13 anos foi estudar em São Paulo, no Instituto de Ciências e Letras, se preparando para a faculdade de Direito.

Registrado com o nome de José Renato Monteiro Lobato, resolve mudar de nome, pois queria usar uma bengala, que era de seu pai, que havia falecido no dia 13 de junho de 1898. A bengala tinha as iniciais J.B.M.L gravadas no topo do castão, então mudou de nome, passou a se chamar José Bento, assim as suas iniciais ficavam iguais às do pai.

Ingressou na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco na capital, formando-se em 1904. Na festa de formatura fez um discurso tão agressivo que vários professores, padres e bispos se retiraram da sala. Nesse mesmo ano voltou para Taubaté. Prestou concurso para a Promotoria Pública, assumindo o cargo na cidade de Areias, no Vale do Paraíba, no ano de 1907.

Monteiro Lobato casou-se com Maria Pureza da Natividade, em 28 de março de 1908. Com ela teve quatro filhos, Marta (1909), Edgar (1910), Guilherme (1912) e Rute (1916). Paralelamente ao cargo de Promotor, escrevia para vários jornais e revistas, fazia desenhos e caricaturas. Ficou em Areias até 1911, quando muda-se para Taubaté, para a fazenda Buquira, deixada como herança pelo seu avô.

No dia 12 de novembro de 1912, o jornal O Estado de São Paulo publicou uma carta sua enviada à redação, intitulada "Velha Praga", onde destaca a ignorância do caboclo, criticando as queimadas e que a miséria tornava incapaz o desenvolvimento da agricultura na região. Sua carta foi publicada e causou grande polêmica. Mais tarde, publica novo artigo "Urupês", onde aparece pela primeira vez o personagem "Jeca Tatu".

Em 1917 vende a fazenda e vai morar em Caçapava, onde funda a revista "Paraíba". Nos 12 números publicados, teve como colaboradores Coelho Neto, Olavo Bilac, Cassiano Ricardo entre outras importantes figuras da literatura. Muda-se para São Paulo, onde colabora para a "Revista do Brasil". Entusiasmado compra a revista e, transformando-se em editor. Publica em 1918, seu primeiro livro "Urupês", que esgota sucessivas tiragens. Transforma a Revista em centro de cultura e a editora numa rede de distribuição com mais de mil representantes.

No dia 20 de dezembro de 1917, publica no jornal O Estado de São Paulo, um artigo intitulado "Paranoia ou Mistificação?", onde critica a exposição de Anita Malfatti, pintora paulista recém chegada da Europa. Estava criada uma polêmica, que acabou se transformando em estopim do Movimento Modernista.

Monteiro Lobato, em sociedade com Octalles Marcondes Ferreira, funda a "Companhia Gráfico-Editora Monteiro Lobato". Com o racionamento de energia, a editora vai à falência. Vendem tudo e fundam a "Companhia Editora Nacional". Lobato muda-se para o Rio de Janeiro e começa a publicar livros para crianças. Em 1921 publica "Narizinho Arrebitado", livro de leitura para as escolas. A obra fez grande sucesso, o que levou o autor a prolongar as aventuras de seu personagem em outros livros girando todos ao redor do "Sítio do Pica-pau Amarelo". Em 1927 é nomeado, por Washington Luís, adido comercial nos Estados Unidos, onde permanece até 1931.

Como escritor literário, Lobato destacou-se no gênero "conto". O universo retratado, em geral são os vilarejos decadentes e as populações do Vale do Paraíba, quando da crise do plantio do café. Em seu livro "Urupês", que foi sua estreia na literatura, Lobato criou a figura do "Jeca Tatu", símbolo do caipira brasileiro. As histórias do "Sítio do Pica-pau Amarelo", e seus habitantes, Emília, Dona Benta, Pedrinho, Tia Anastácia, Narizinho, Rabicó e tantos outros, misturam a realidade e a fantasia usando uma linguagem coloquial e acessível.

O livro "Caçadas de Pedrinho", publicado em 1933, que faz parte do Programa Nacional Biblioteca na Escola, do Ministério da Educação, está sendo questionado pelo movimento negro, por conter "elementos racistas". O livro relata a caçada a uma onça que está rondando o sítio. "É guerra e das boas, não vai escapar ninguém, nem tia Anastácia, que tem cara preta".

José Renato Monteiro Lobato morreu no dia 5 de julho de 1948, de problemas cardíacos.

Obras de Monteiro Lobato

Ideias de Jeca Tatu, conto, 1918

Urupês, conto, 1918

Cidades Mortas, conto, 1920

Negrinha, conto, 1920

O Saci, literatura infantil, 1921

Fábulas de Narizinho, literatura infantil, 1921

Narizinho Arrebitado, literatura infantil, 1921

O Marquês de Rabicó, literatura infantil, 1922

O Macaco que se fez Homem, romance, 1923

Mundo da Lua, romance, 1923

Caçadas de Hans Staden, literatura infantil, 1927

Peter Pan, literatura infantil, 1930

Reinações de Narizinho, literatura infantil, 1931

Viagem ao Céu, literatura infantil, 1931

Caçadas de Pedrinho, 1933

Emília no País da Gramática, literatura infantil, 1934

História das Invenções, literatura infantil, 1935

Memórias da Emília, literatura infantil, 1936

Histórias de Tia Nastacia, literatura infantil, 1937

Serões de Dona Benta, literatura infantil, 1937

O Pica-pau Amarelo, literatura infantil, 1939

Fábulas de Monteiro Lobato

O Cavalo e o Burro

A Coruja e a Águia

O Lobo e o Cordeiro

O Corvo e o Pavão

A Formiga Má

A Garça Velha

As Duas Cachorras

O Jaboti e a Peúva

O Macaco e o Coelho

O Rabo do Macaco

Os Dois Burrinhos

Os Dois Ladrões

A caçada da Onça

Jeca Tatu

É no livro "Urupês", que Monteiro Lobato retrata a imagem do caipira brasileiro, onde destaca a pobreza e a ignorância do caboclo, que o tornava incapaz de auxiliar na agricultura. O Jeca Tatu é um flagrante do homem e da paisagem do interior. O personagem se tornou um símbolo nacionalista utilizado por Rui Barbosa em sua campanha presidencial de 1918. Na quarta edição do livro, Lobato pede desculpas ao homem do interior.

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